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“年近半百”的哆啦A梦,如何每年赚近15亿元?

朵拉的漫画《梦》诞生于1969日本。作为一个近半个世纪的作品,哆A梦仍然具有强烈的市场表现。它的最新戏剧动画《哆啦梦梦:大男的金银岛》今天已经在家里展示了九天,第一个票房在第一周就超过了1.5亿,最后的票房是预计将超过2亿。

自从央视1991推出电视动画以来,朵拉A已经在中国呆了近30年,在线动画的诞生始于2007,《哆啦A梦:大男人的恐龙》。最新的作品虽然不是国内票房票房最高的票房,但并不是哆啦A梦(2015以上的5亿个),但票房仍然压缩了大量国产动画。

为什么Doraemon这么长时间在一个梦里,在2028岁之后,我们是否还在看着多伦,一个梦剧场版的许多人都有一个疑问,那就是在纸上出生的圆盘机器猫在2018仍然很流行。

朵拉梦的诞生

和大多数日本国家知识产权一样,朵拉A的诞生也是基于漫画书的。

1969,小学开始出现多拉A梦,小学推出了一系列漫画杂志,从幼儿园到小学四至五年,小学六年级,每月6册。多拉A梦是在这一系列杂志中进行的。

Fujimoto Hiroshi是《多拉A梦》的作者。

据相关传记,Fujimoto Hiroshi的竞技能力很差,胆小而懦弱。他经常被学校里的同学们欺负。可以说,笪雄在《哆A梦》中的原型是Fujimoto Hiroshi本人。也许正是这种经历,漫画才是懦弱、懒惰、不愉快的性格有一种微妙的感情,这样的血肉角色。《多拉A梦》不仅仅是大多数读者眼中的滑稽漫画。

在《哆啦A梦》创作之前,它开始变成一种滑稽的风格。正是这部作品使Fujimoto Hiroshi仍然是一个漫画家,而他还不是一个窃贼。漫画机器人和小男孩设置,非常类似于多拉一个梦想。

然而,《怪物Q芋头》的作者不仅是Fujimoto Hirohito,还有Asukako Sowoong和Shimori Akitaro。1969,朵拉的梦已经是Fujimoto Hiroshi的独立创作。

朵拉的卡通梦不顺利,1973的第一部动画版本以失败告终。到了1974,Fujimoto Hiroshi收到了小学礼堂的消息,要求停止朵拉的系列梦,并尽快创作新作品。Fujimoto Hiroshi不想。花了五年的时间结束他的工作。在与小学商量之后,他决定继续他的新工作,同时继续他的梦想。

如果Fujimoto Hiroshi当时没有打架,他可能没有今天的传说,但多梦又面临另一场危机。在同一个74年里,Fujimoto Hiroshi找到了一所小学,并要求在他的原稿中加薪。最后,结果是小学没有支付加薪,但推出了6卷书的朵拉A梦。

小学的计划是在6卷之后完成故事,在第六卷书的封面上,很多人,如笪雄、朵拉A和景翔,已经向观众道别,但没有想到的是,原著在杂志上。当热只能说是一个好的朵拉一个梦

就这样,小学礼堂决定把朵拉的故事还给一个梦想。随着漫画的延续,一个后来的两度电视动画和动画持续了几十年。

回到漫画中,Doraemon的一个单行系列梦终于在1996年5月发行了,并保留了第四十五卷,而在同年九月,Fujimoto Hiroshi因病去世。

制度性胜利

作为一个经典,托尔斯泰的天才一直被人们铭记为战争与和平直到今天,但我们很难用同样的话来评论藤F和他的哆啦A梦。多拉A梦的流行和流行可以维持半个世纪。如此广泛,深受大众喜爱,它具有作品本身的魅力,但更多的是日本内容产业的系统性成功。

在它的前面,在Doraemon的梦想的成功卡通之后,动画被引入。动画成功后,剧场版动画进一步发展,即动画电影,然后是游戏、舞台剧、衍生品等。

杰外动画,现在是哆A梦,独家代理新媒体发行权。哆A梦是中央电视台于1991在中国首次推出的。2010后,随着视频网站的兴起,它被Jie Yu动画重新引入。负责市场的人说一个内容是否可以被称为国家IP。首先要考虑的是3个维度,首先是流行度,其次是传播程度,最后将所有权的程度理解为人们对IP扩展产品的接受程度。

这位官员说,哆A梦始于动画制作,形成了整合所有业务的集成平台。其次,内容运营商根据内容需求的变化,不断改善用户的内容。同时,根据市场的更新、生产和分销、中游媒体传播以及下游授权衍生品(音像、出版物、文娱节目、服装等),应调整人文关怀产品。O顺应时代潮流。

最终的结果是动画、游戏、衍生品的不同板块形成了联动效应,从不同维度提升了动画IP的热情,以及整个IP的形象,最终实现了系统,围绕着受众的IP,这就是朵拉的梦想不仅在日本,而且在亚洲。大陆甚至世界已经畅通无阻40年了。

事实上,每种形式的跨媒体发展不仅是一种新的收入来源,也是一种新的内容传播方式,很难说哪个板块在保持朵拉的IP生命中扮演着更大的角色,但很明显,每一个板块都没有失去,这是最理想的。这也是许多日本动画片具有国家潜力的原因。当漫画家想要完成的时候,他们被要求继续通过出版社更新。因为只要漫画仍然是连载的,他们将继续发热。

而《多拉A梦》的死亡并没有附在漫画书上,所以有一个政策来重新思考Fuji先生的原创作品O,F.先生过去的杰作不断地被改编成动画。到目前为止,多拉A梦已经被动画化了超过2500集,虽然大约有8分钟的时间,但是这样的庞然大物在大集合的情况下,其中原件没有被序列化,内容来自于,它涉及原始和多个改编。例如,在2017,哆哆哆哆哆哆哆哆哆哆哆哆哆哆哆哆哆哆哆哆哆哆哆哒哒哒哒的梦》,特写在大象和叔父的身上。最新的《大银色的金银岛》,来自英国作家Robert Stevenson的长篇冒险小说《金银岛》。

美国和日本知识产权发展的差异

朵拉A的梦想的成功一定是偶然的,对于一个时间节点来说,同样的故事并不一定成功。

有多年的动画行业经验,创办人开心工作室,龙文一直这么说。

据研究,从1970到2009,哆A梦每年在漫画、电影和特许产品中创造了超过250亿日元的商业价值。从日本本土开始,朵拉梦的漫画开始于1969,电视动画于1978推出。剧场动画于1980发布。除了2005,它保持了每年的节奏,并没有停止。最新的金银岛已经是第三十八个。根据2015年5月的数据,票房总数超过800亿日元,超过1亿人,这是最流行的电影系列。日本电影史。

几十年来,像日本这样的内容公司很少发展IP。从全球的角度来看,知识产权是一系列英雄。最新的复仇者联盟3是系列的第十九。另一个著名的美国知识产权,星球大战,从2015开始的星球大战7开始了一个新的年度工作。这些系列是更相关的,而不是续集。更典型的IP开发模式,从收购迪士尼和卢卡斯F。ILM,一部动画电影,即使成功,也很少看到迪士尼把它带到第三十八。

如果哆A梦的成功代表了一种模式,迪士尼是否代表另一种模式

曾龙文说,从内容孵化的角度来看,美国和日本确实存在差异。美国的内容产业是电影产业链延伸的中心。这是一笔沉重的资产。一方面,美国有一个非常完善的金融体系,可以解决内容产业的资金问题。另一方面,电影是一个集体创作,具有非常严谨的方法论,使他们更容易生产新产品。

回顾日本,日本的内容产业是从漫画开始的,一直延伸下去,日本流行的生产委员会模式也是轻资产,漫画是个人创作、少许放大、编辑与作者的合作。个人比集体更有可能创新,但竞争更残酷。例如,英国社会,最终可以从大量作品中汲取灵感的企业也是非常有限的。

换言之,日本人做的内容,并珍惜最好的好苗木,相信火的内容可以继续生存,只要它符合正确的操作方法,不犯错误在未来几十年。

美国人做内容的动机并不局限于以前的成功,而是基于当时当地市场和观众的判断,无论是冰雪还是美女和野兽,迪士尼的逻辑是电影的产品逻辑,而不是想要创造的知识产权。一个公主系列,更多的是因为埃尔莎和贝拉在市场上的女性形象。

然而,无论是一所小学,一个英国俱乐部,还是一个人,或迪斯尼,无论是美国模式还是日本模式,从公司的角度来看,所有的人都做同样的事情,每个人都应该做现有品牌的延续,并尝试开发新产品。

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